Lærce Ryhl
Denmark
Lærce Ryhl er oprindeligt uddannet pædagog og har gennem 15 år arbejdet inden for børneområdet.
Det har givet hende et skarpt blik for menneskets udviklingsprocesser, samfundets styrker og blinde vinkler samt den pris mange børn betaler, når de ikke passer ind i de gængse strukturer.
Disse erfaringer lever naturligt videre i hendes kunstneriske arbejde sammen med hendes livserfaring og blik på mennesket og verden.
Gennem årene har hun desuden stået for et utal af kreative værksteder for børn: " Det har bragt mig nogle af mine største glæder, inspirationer, grin, gak og løjer. Børn er små unikummer, når de får lov til at udtrykke sig frit og kreativt, og deres fantasi, mod og umiddelbarhed bliver jeg aldrig træt af."
De senere år har Lærce i stadig højere grad valgt kunsten som sin primære vej. Hun arbejder især med collage og mixed media, hvor menneskets indre og kollektive transformationsprocesser, samfundets strukturer og den åndelige dimension af livet er tilbagevendende temaer.
Hendes værker har været vist på udstillinger på både Fyn og Sjælland.
Fra 2026 til 2029 udstiller hun i Kunsttårn nr. 9 (Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing) som en del af De Langelandske Kunsttårne med værket "Tro, Håb & Kærlighed."
Lærce Ryhl originally trained as a social educator and worked with children for 15 years.
This experience gave her a keen insight into human development, the strengths and blind spots of society, and the price many children pay when they do not fit within conventional structures.
These experiences naturally continue to inform her artistic practice, alongside her own life experience and her perspective on humanity and the world.
Over the years, she has also facilitated countless creative workshops for children:
“It has brought me some of my greatest joys, inspirations, laughter, silliness and playful moments. Children are wonderfully unique when they are given the freedom to express themselves creatively. I never tire of their imagination, courage and spontaneity.”
In recent years, Lærce has increasingly chosen art as her primary path. She works mainly with collage and mixed media, exploring recurring themes such as individual and collective processes of transformation, societal structures and the spiritual dimension of life.
Her work has been exhibited on both Funen and Zealand.
From 2026 to 2029, she is exhibiting at Art Tower No. 9, located at Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing, as part of the Langeland Art Towers, with her installation “Faith, Hope & Love.”
Det har givet hende et skarpt blik for menneskets udviklingsprocesser, samfundets styrker og blinde vinkler samt den pris mange børn betaler, når de ikke passer ind i de gængse strukturer.
Disse erfaringer lever naturligt videre i hendes kunstneriske arbejde sammen med hendes livserfaring og blik på mennesket og verden.
Gennem årene har hun desuden stået for et utal af kreative værksteder for børn: " Det har bragt mig nogle af mine største glæder, inspirationer, grin, gak og løjer. Børn er små unikummer, når de får lov til at udtrykke sig frit og kreativt, og deres fantasi, mod og umiddelbarhed bliver jeg aldrig træt af."
De senere år har Lærce i stadig højere grad valgt kunsten som sin primære vej. Hun arbejder især med collage og mixed media, hvor menneskets indre og kollektive transformationsprocesser, samfundets strukturer og den åndelige dimension af livet er tilbagevendende temaer.
Hendes værker har været vist på udstillinger på både Fyn og Sjælland.
Fra 2026 til 2029 udstiller hun i Kunsttårn nr. 9 (Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing) som en del af De Langelandske Kunsttårne med værket "Tro, Håb & Kærlighed."
Lærce Ryhl originally trained as a social educator and worked with children for 15 years.
This experience gave her a keen insight into human development, the strengths and blind spots of society, and the price many children pay when they do not fit within conventional structures.
These experiences naturally continue to inform her artistic practice, alongside her own life experience and her perspective on humanity and the world.
Over the years, she has also facilitated countless creative workshops for children:
“It has brought me some of my greatest joys, inspirations, laughter, silliness and playful moments. Children are wonderfully unique when they are given the freedom to express themselves creatively. I never tire of their imagination, courage and spontaneity.”
In recent years, Lærce has increasingly chosen art as her primary path. She works mainly with collage and mixed media, exploring recurring themes such as individual and collective processes of transformation, societal structures and the spiritual dimension of life.
Her work has been exhibited on both Funen and Zealand.
From 2026 to 2029, she is exhibiting at Art Tower No. 9, located at Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing, as part of the Langeland Art Towers, with her installation “Faith, Hope & Love.”
Baryhl art v. lærce ryhl-svendsen
Madonna Ikon I
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Madonna Ikon III
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Buddha-serie V
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Buddha -Serie VII
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Buddha-serie VIII
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Buddha-serie IX
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Buddha-serie VI
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Venus
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Engle-serie X
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Engle-serie XI
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
Engle-serie XII
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
T
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
5
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
V
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
3
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
M
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
9
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
J
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
7
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
1
18x24 cm. - 425 DKK/57€
18x24 cm. - 425 DKK/57€
COLLAGEart. cut. tear. transform.
Collagekunsten er min passion og en grundlæggende drivkraft i mit liv.
Mine værker kredser ofte om menneskets transformationsprocesser; de indre skift, vores kollektive bevægelser og den åndelige dimension af det at være menneske.
Jeg oplever mange af mine collager som visuelle portaler, hvor symboler, tekstfragmenter, menneskeskikkelser og urbane spor mødes og danner nye fortællinger.
Jeg arbejder med collage som et udvidet mixed media-sprog og opbygger værkerne lag for lag. Papirfragmenter, maling, teksturer, naturmaterialer, symboler og spor fra tidligere overflader får lov til at påvirke værkets retning undervejs.
Derfor er processen både intuitiv og undersøgende.
Mit udtryk bevæger sig mellem det rå, fragmenterede og urbane og det mere harmoniske og billedlige. Fælles for værkerne er interessen for det, der ligger under overfladen. Både i materialet og i mennesket.
Jeg anvender blandt andet kasserede bøger, blade, magasiner og andre papirmaterialer. Motiver og fragmenter, der tidligere indgik i én sammenhæng, bliver brudt op og får nyt liv i en anden.
Genbruget er derfor ikke kun et spørgsmål om bæredygtighed, men også en del af værkernes indhold: Det oversete og kasserede kan forvandles, få ny værdi og blive bærer af en ny fortælling.
Mine værker kredser ofte om menneskets transformationsprocesser; de indre skift, vores kollektive bevægelser og den åndelige dimension af det at være menneske.
Jeg oplever mange af mine collager som visuelle portaler, hvor symboler, tekstfragmenter, menneskeskikkelser og urbane spor mødes og danner nye fortællinger.
Jeg arbejder med collage som et udvidet mixed media-sprog og opbygger værkerne lag for lag. Papirfragmenter, maling, teksturer, naturmaterialer, symboler og spor fra tidligere overflader får lov til at påvirke værkets retning undervejs.
Derfor er processen både intuitiv og undersøgende.
Mit udtryk bevæger sig mellem det rå, fragmenterede og urbane og det mere harmoniske og billedlige. Fælles for værkerne er interessen for det, der ligger under overfladen. Både i materialet og i mennesket.
Jeg anvender blandt andet kasserede bøger, blade, magasiner og andre papirmaterialer. Motiver og fragmenter, der tidligere indgik i én sammenhæng, bliver brudt op og får nyt liv i en anden.
Genbruget er derfor ikke kun et spørgsmål om bæredygtighed, men også en del af værkernes indhold: Det oversete og kasserede kan forvandles, få ny værdi og blive bærer af en ny fortælling.
Collage art is my passion and a fundamental driving force in my life.
My work often explores processes of human transformation: inner shifts, collective movements, and the spiritual dimension of being human. I experience many of my collages as visual portals in which symbols, fragments of text, human figures, and urban traces meet and form new narratives.
I approach collage as an expanded mixed-media language, building each work layer by layer. Paper fragments, paint, textures, natural materials, symbols, and traces of previous surfaces are allowed to influence the direction of the work as it develops. The process is therefore both intuitive and exploratory.
My visual expression moves between the raw, fragmented, and urban, and the more harmonious and figurative. What unites the works is an interest in what lies beneath the surface—both within the material and within the human being.
I use discarded books, newspapers, magazines, and other paper materials. Images and fragments that once belonged to one context are broken apart and given new life in another. The use of recycled materials is therefore not only a matter of sustainability, but also an integral part of the meaning of the works: what has been overlooked or discarded can be transformed, acquire new value, and become the bearer of a new story..
My work often explores processes of human transformation: inner shifts, collective movements, and the spiritual dimension of being human. I experience many of my collages as visual portals in which symbols, fragments of text, human figures, and urban traces meet and form new narratives.
I approach collage as an expanded mixed-media language, building each work layer by layer. Paper fragments, paint, textures, natural materials, symbols, and traces of previous surfaces are allowed to influence the direction of the work as it develops. The process is therefore both intuitive and exploratory.
My visual expression moves between the raw, fragmented, and urban, and the more harmonious and figurative. What unites the works is an interest in what lies beneath the surface—both within the material and within the human being.
I use discarded books, newspapers, magazines, and other paper materials. Images and fragments that once belonged to one context are broken apart and given new life in another. The use of recycled materials is therefore not only a matter of sustainability, but also an integral part of the meaning of the works: what has been overlooked or discarded can be transformed, acquire new value, and become the bearer of a new story..
når det åndelige krakelerer
Titel: Urban Madonna, Collage/mixed media på lærred (60x60x4 cm.)
"Urban Madonna" voksede ud af mine hænder i efteråret 2025 som et indre kald samt et opråb til verden.
Urban Madonna befinder sig i spændingsfeltet mellem det ydre samfunds krav og menneskets indre længsel efter mening.
Hun er ikke placeret på en ophøjet altertavle, men som et fragmenteret ikon på en rå facadevæg et sted i storbyen. Tid, slid og bevægelse har sat sig i hendes ansigt.
Hendes glorie er brudt, overfladen krakelerer, og langsomt synes hun at gå i opløsning og blive ét med muren.
Sådan oplever jeg også det moderne menneske: porøst og sårbart under lagene af pligter, præstation, tempo og forventninger. Vi lever i et hamsterhjul, mens tiden forsvinder fra os, og samtidig søger flere det åndelige aspekt i en eller anden form; den indre fred, forbindelse og en dybere forankring i livet.
Men værket rummer også et paradoks: I vores jagt på forløsning risikerer vi at gøre selv den indre søgen til endnu en præstation. Vi søger os selv så intenst, at vi næsten forsvinder fra os selv.
Urban Madonna er derfor både et billede på opløsning og på modstand. Midt i storbyens støj bliver hendes stille blik stående som en påmindelse:
Det, vi længes efter, findes ikke udenfor os selv eller længere fremme, men inde i os selv.
"Urban Madonna" voksede ud af mine hænder i efteråret 2025 som et indre kald samt et opråb til verden.
Urban Madonna befinder sig i spændingsfeltet mellem det ydre samfunds krav og menneskets indre længsel efter mening.
Hun er ikke placeret på en ophøjet altertavle, men som et fragmenteret ikon på en rå facadevæg et sted i storbyen. Tid, slid og bevægelse har sat sig i hendes ansigt.
Hendes glorie er brudt, overfladen krakelerer, og langsomt synes hun at gå i opløsning og blive ét med muren.
Sådan oplever jeg også det moderne menneske: porøst og sårbart under lagene af pligter, præstation, tempo og forventninger. Vi lever i et hamsterhjul, mens tiden forsvinder fra os, og samtidig søger flere det åndelige aspekt i en eller anden form; den indre fred, forbindelse og en dybere forankring i livet.
Men værket rummer også et paradoks: I vores jagt på forløsning risikerer vi at gøre selv den indre søgen til endnu en præstation. Vi søger os selv så intenst, at vi næsten forsvinder fra os selv.
Urban Madonna er derfor både et billede på opløsning og på modstand. Midt i storbyens støj bliver hendes stille blik stående som en påmindelse:
Det, vi længes efter, findes ikke udenfor os selv eller længere fremme, men inde i os selv.
Titel: Urban Madonna, Collage/mixed media on canvas.(60x60x4 cm.)
"Urban Madonna" came into being through my hands in the autumn of 2025, born from an inner calling and as a cry to the world.
Urban Madonna exists in the tension between the external demands of society and humanity’s inner longing for meaning.
She is not placed on an elevated altarpiece, but appears as a fragmented icon on a raw façade wall somewhere in the city. Time, wear and movement have left their marks upon her face.
Her halo is broken, the surface is cracking, and she slowly seems to be dissolving and becoming one with the wall.
This is also how I perceive modern humanity: porous and vulnerable beneath layers of obligations, achievement, speed and expectations. We live on a hamster wheel while time slips away from us. At the same time, more and more people are searching for a spiritual dimension in one form or another—for inner peace, connection and a deeper sense of grounding in life.
Yet the work also contains a paradox: In our pursuit of redemption, we risk turning even our inner search into yet another achievement. We search for ourselves so intensely that we almost disappear from ourselves.
Urban Madonna is therefore both an image of dissolution and of resistance. Amid the noise of the city, her quiet gaze remains as a reminder:
What we long for is not found outside ourselves or further ahead, but within us.
"Urban Madonna" came into being through my hands in the autumn of 2025, born from an inner calling and as a cry to the world.
Urban Madonna exists in the tension between the external demands of society and humanity’s inner longing for meaning.
She is not placed on an elevated altarpiece, but appears as a fragmented icon on a raw façade wall somewhere in the city. Time, wear and movement have left their marks upon her face.
Her halo is broken, the surface is cracking, and she slowly seems to be dissolving and becoming one with the wall.
This is also how I perceive modern humanity: porous and vulnerable beneath layers of obligations, achievement, speed and expectations. We live on a hamster wheel while time slips away from us. At the same time, more and more people are searching for a spiritual dimension in one form or another—for inner peace, connection and a deeper sense of grounding in life.
Yet the work also contains a paradox: In our pursuit of redemption, we risk turning even our inner search into yet another achievement. We search for ourselves so intensely that we almost disappear from ourselves.
Urban Madonna is therefore both an image of dissolution and of resistance. Amid the noise of the city, her quiet gaze remains as a reminder:
What we long for is not found outside ourselves or further ahead, but within us.
Kunsttårn nr. 9. Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing
Installationsværket "TRO, HÅB & KÆRLIGHED", udstillingsperiode: maj 2026-2029.
